1月11日下午3点，一场名为“月下松风”的魏葵中国画作品新年品鉴会将在岁月艺术馆（成都市锦江工业园区三色路38号博瑞·创意成都B座2F)开幕。数年前就有“艺坛黑马”之称的魏葵，在口碑与市场都斩获颇丰后，此次重新归来，携数年来绘制的近八十幅作品与爱好者交流品鉴。
本次品鉴会重点推出魏葵独树一帜的“金碧重彩细笔人物画”系列作品，都是描绘群像，创作时间短则月余，长则两三月。为营造作品的氛围，他大量使用纯金和纯银等材料与中国传统的矿物质颜料，令人印象深刻。据悉，展期将持续至1月20日。
大量纯金、纯银入画，
丰富绘画层次
艺术史学者、著名艺术家陈滞冬曾在《当代中国画创作思想三大误区》一文中提到，中国画在现代几乎被等同于水墨画，一方面是西方人的误解，另一方面是国人自己为了与西方绘画的多彩特征相区别，退而求其次，以西方绘画中没有的“水墨”来标志中国画特征。其实，中国画的多彩之风自古有之，文人水墨不过是其巨大历史洪流中一个小小分支。“我画的金碧重彩细笔人物画，特点就在于敢于使用很多跳跃的颜色，用浓重的色彩加以表现。它的视觉体验和冲击力大大地增强，但它的本源还是充满文化性的。”魏葵生于1969年，作为一个涉猎当代艺术、设计、古典绘画的多元化艺术家，他经过长年的探索，首创了一种新颖的画法———金碧重彩细笔人物画。
“金碧重彩细笔人物画的画法，要追溯到十年前。最开始是为了表现一幅大型战争题材的作品。这样形制和规模的作品是传统中国水墨画无法驾驭的。”传统的中国水墨画大多温文尔雅、轻描淡写。“在对群像的表现上，传统水墨的表现性相对清淡。而重彩画把作品表现得不清寒、不冷，不是富贵，而是清贵。它的本质还是富含文脉的。而我的那幅作品中堆填了太多人马厮杀的大场面，所以传统的方法就无法支撑了。”魏葵说。
魏葵还讲到，他在创作大尺幅画面时，既要避免与油画雷同，又要规避传统水墨表现力的弊端。“我的理念是遵循传统，绝不使用西画的材料和表现方式。我在绘制盔甲、箭械、甲胄的时候，都需要有质感和肌理的表现，为此，我大量使用纯金和纯银等材料与中国传统的矿物质颜料，还有烟墨进行独特的调和。在我之前是没人尝试过的。在这过程中，我发现了很多细微的变化和乐趣。”自那开始，魏葵开始研究、摸索，如何用纯金、纯银加入中国画的创作。
